桥上有两个剧院：一个在法兰克福会展中心，主要展演原版的国际剧目；另一个在北翼，聚焦德语版的欧洲传统剧目。此外，桥上还有两个歌剧院：其中一个表演歌剧、音乐剧、轻歌剧以及来自欧洲的演奏会；而另一个则不限于此，还将展示来自世界各地的音乐舞台艺术。在桥上的最西边有一个露天舞台，还将通过各种传统的舞台艺术完善桥梁上的节目丰富度。
这五家演艺场所的共同点是，其演出的重点是各个剧目的原版，而不是当代导演或剧院经理的舞台版本。即使是经验不足的观众也能把握住剧本的核心信息，而不会被解释性或间离性的舞台所干扰或搞糊涂。为了吸引尽可能多的人，必要时还会缩短极长的剧目。
法兰克福桥梁系统上的一个歌剧院侧重于欧洲传统歌剧和轻歌剧，而另一个歌剧院则为来自世界各地的音乐巡回演出服务。
两个剧院的侧重点也同样有差别。一个剧院只上演德语剧目，而另一个剧院则提供来自世界各地的原声剧目。这些国际宾客将被安排在桥梁上专门为其设计的住处居住。
在法兰克福西十字的露天剧场中，上演剧目的重点是欧洲古典戏剧，从埃斯库罗斯到莎士比亚再到席勒。
所有演出的共同点是，它们在舞台上尽可能地坚持原作，没有剧院经理刻意增加的间离效果或解释内容。
那里将建造一个供欧洲歌剧、音乐剧、轻歌剧以及有时候也可供演奏会或芭蕾舞表演的舞台。该建筑以今天位于威利·布兰特广场(Willy-Brandt-Platz)上的法兰克福老剧院为基础，该剧院在战争中遭到严重破坏，并且在上世纪60年代被部分拆除，剩余部分被整合到今天所见的新建筑中。
在一份公民请愿中，8周内有超过18000名公民要求重建法兰克福老剧院或重新露出以前的外墙。如果该建筑被重建，它和其他海因里希·西林的剧场建筑一样，可以充当法兰克福桥梁系统上歌剧院的模板和灵感。
法兰克福老剧院是由经验丰富的建筑师海因里希·西林设计的，他还在德国建造了许多其他剧院。
服装和舞台设计是现代的，所有的道具和演员的行为也是现代的。托斯卡不会用手枪射杀斯卡皮亚，卡门不会用手机通话，《魔笛》的序曲不会通过收音机播放，唐娜·埃尔维拉不会在舞台上袒胸露乳（即使莫扎特本人无疑地认为这很好）。 桥梁上的歌剧院里所有的演员、剧场经理和导演都只专注于一件事：为观众尽可能忠实地呈现各个作品。 偶尔出现的个别重大修改（特别是在歌剧里）在某些情况下像是删节，就类似于咏叹调晚会。某些咏叹调或对话被省略，在插入补充解释的帮助下，内容之间的联系不会因此而丢失。这些 “特别演出 ”不仅是针对儿童和年轻人，为了他们经常会做出这样形式的修改。而且还针对没有听过歌剧的观众，虽然他们绝对会听《唐豪瑟》，但不会听满四个小时。目的就是让这些群体也能欣赏到歌剧的魅力。
譬如那些之前从未看过或听过《魔笛》的人，他们观看表演的初衷其实只是为了理解歌剧的主旨与核心信息。
而很多来自教育弱势家庭的人其实对音乐和文化已经有很好的理解力，这足以让他们能够欣赏与享受古典作品。
然而，如果把这些作品与专业艺术人员的想法或创新结合起来，以使原作更符合时代潮流或观念，反倒会使人产生混乱甚至反感。
法兰克福桥梁系统希望触及到每一个人，所以桥梁上舞台表演的重点并不是各自专业人员的艺术展现，而是原创作者的真实表达。
这座建筑的建筑面积约为1300平方米，比其在法兰克福桥梁系统西翼上的姐妹建筑要小一些。
然而，由于其更紧凑的设计，它的舞台更大一些，超过340平方米，尤其更适合于舞蹈表演。
北翼的歌剧院里将上演来自世界各地的舞蹈、音乐剧、歌剧和轻歌剧。焦点在于那些在各自国家非常有名但在德国几乎不为人知的节目。
由于所有剧目都是以其原声演出的，这可能会吸引德国各地这些民族的观众，因为这种演出很少在远离家乡的地方出现。
芭蕾舞剧《吉赛尔》是一个很好的例子，在没有分散注意力的布景条件下，纯粹表演是可以强调作品的戏剧性的。
不过在这种情况下，对于不熟悉芭蕾舞的观众来说，富有表现力的布景和引人注目的服装是一种解脱，能让他们跟随作品的气氛和进程。
法兰克福会展中心附近桥梁上的剧院主要是以原声演出的国际剧目；相反，桥梁北翼的剧院只以德语演出所有国内外的剧目。
其他国家最突出的剧目将在会展中心附近的剧院演出：过去流行的经典作品以及本世纪极为成功的创作。
对于外国市民来说，他们往往几十年都没有机会听到自己母语的戏剧，这种在德语文化之外的调剂是受欢迎的。这也让他们有机会向他们文化圈内的儿童和年轻人熟悉他们的故乡，因为他们往往从未听过来自父母或亲戚母语的戏剧。
法兰克福一直是一个极其国际化的城市，拥有大量来自几乎所有国家的同胞，他们可以享受到这些活动。无论是阿尔巴尼亚语、乌尔都语、芬兰语、越南语、希腊语还是世界上任何其他语言。戏剧是各地文化认同的重要组成部分，因此也是对相关市民生活的极大丰富。
由于到目前为止德国还没有这样的舞台，这个活动也应该会吸引很多人来到法兰克福。
圆形大厅的外观可以设计得与旧会展中心的半圆形大厅相呼应。
在法兰克福威利·布兰特广场上的歌剧院前面，罗斯市场的北侧原本还有一个较小的剧院。随着1902年新的大剧院的建设，它失去了其功能，并在1911年被拆除。
这座建于1772年的新古典主义建筑是当时法兰克福的典型建筑，为大约1000名观众提供了空间。桥梁北翼上的剧院将以这座建筑为原型。
北翼歌剧院的剧目选择完全集中在戏剧艺术经典剧目的德语版本上。从《悭吝人》和《一仆二主》、《爱米丽娅·迦洛蒂》和《智者纳旦》、《玛丽·斯图亚特》和《破瓮记》，到《沃伊采克》和《莎乐美》、《皮格马利翁》和《血婚》、《大胆妈妈和她的孩子们》和《推销员之死》，再到《等待戈多》、《老妇还乡》等，作为普及教育的一部分，众多丰富多彩的标准戏剧将被高水平地演绎。
这里的挑战还在于如何吸引通常不会去剧院的观众们。就像《大胆妈妈和她的孩子们》没有在一个匿名酗酒者的隐喻圈子里说话，也没有人在莎士比亚的《第十二夜》里脱光衣服。 对过去那些非常长的戏剧所做的唯一重大改变是删减，但幅度很小，或做得很巧妙，以至于情节不受影响，从而还可以被理解。
对于古典戏剧，类似于音乐馆的古典音乐演出，通过二维码向观众提供背景信息的方式是值得推荐的。用一到两分钟的时间解释作者创作该剧目的时间和环境背景，以及该剧探究了哪些核心主题。还可以通过第二个二维码来补充关于文学史或历史背景的进一步解释。
这里的侧重点是莎士比亚、埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧罗庇得斯的戏剧，这些戏剧传统上也都是在露天舞台上演出的。
一个圆形剧场从舞台开始需要一个向上的坡度，在这个场地是可能的，因为上排的座位从6米的净桥高开始，然后可以降低到下面的舞台。在这里，由于桥下没有道路，可以建在离地面2米高的地方。相应地，已经在那里的树木可以把这个舞台衬托得美轮美奂。
虽然德语艺术团体的客座演出通常可以由当地的演员进行补充。但对于外语表演团体来说，这通常是不可能实现的。由于有些剧目需要大量的演员，为此在表演场地附近的桥梁上规划了额外的艺术家宾馆。
在标有圆圈的演出场地周围是住宅楼（蓝色建筑），其中一些可以在客座演员逗留期间提供给他们使用。
附近还有餐馆、咖啡馆和小型食品店（紫色建筑，因为首层为非住宅，上层为住宅）。
有外国背景的市民往往没有足够的语言基础来理解德语戏剧或歌曲，或者根本无法与并非来自其祖国的表演联系起来。对他们来说，法兰克福桥梁系统北翼提供了来自不同国家的音乐节目。会展中心旁边的剧院也会每两到三周上演来自不同语言的戏剧。因此，在国际化的莱茵河-美茵河地区，也有与这些市民相适宜的文化项目。同时对于所有学习这些外语的人来说，能够在这样的演出中作为观众享受自己学习的语言技能，也是一个独特的机会。
此外，一个德语剧院和一个面向欧洲的歌剧舞台以其忠于原作的表演和解释性的预告影片，以及在必要时缩短冗长的戏剧，确保演出对于以前很少观看歌剧、戏剧或音乐会的人来说也是生动有趣的。
法兰克福桥梁系统的舞台艺术重点是表演那些有戏剧和歌剧经验的观众可能知道，但对舞台艺术不太感兴趣的观众从未见过的经典剧目。
为了让人们清楚理解上演的歌剧或戏剧剧目，戏剧的演出尽可能不添加解释性的改变。
桥梁上的舞台上演着原汁原味的外国戏剧，歌剧或小歌剧，让不懂德语或德语不太好的市民也可以欣赏舞台艺术。
法兰克福向自己的外国市民提供了这些国际表演项目，但也吸引了来自外部的国际观众。